# taz.de -- Michael Hurley auf Tour: Immer irgendwie anders
       
       > Man sollte das Ereignis in die großen Arenen dieser Welt verlegen: Die
       > US-Folklegende Michael Hurley kommt gemeinsam mit Josephine Foster nach
       > Deutschland.
       
 (IMG) Bild: Nicht nur Hippies werden sich freuen: Michael Hurley bald auf Tour.
       
       Unter düsteren Mystikern gibt es das Konzept vom „Ding, das nicht sein
       darf“ – Kobolde aus einer anderen Dimension, Zeitreisende, die in die
       Vergangenheit gereist sind, um den eigenen Vater als Kind zu ermorden, usw.
       So ein Ding kommt jetzt auf Konzertreise nach Deutschland: Michael Hurley.
       
       Völlig unmöglich, dass unsere untote Tonträgerindustrie in ihrer Agonie
       eine Karriere wie diese zulässt: Hurleys Debütalbum erscheint 1965 auf dem
       Blues-und-Folk-Revival-Label Folkways, dann erst mal nichts, weitere
       Veröffentlichungen in den siebziger Jahren, einige sogar beim Major Warner
       Brothers, andere bei den Puristen-Folkies von Rounder Records, dann wieder
       jahrelang nur live oder in der Küche aufgenommene Kassetten. Dann kommen
       die Achtziger und die Postpunks von Fundamental Records, und Yo La Tengo
       protegieren Michael Hurley und geben mit ihm Konzerte. Schließlich tritt
       der sehr dienstbare Münchener Peter Schneider auf den Plan, der Mitte der
       Neunziger auf seinem leider nur kurzlebigen Label Veracity zwei Alben
       herausbringt.
       
       Im neuen Jahrtausend unternehmen die Freak Folkies um Devendra Banhart
       einen weiteren Vereinnahmungsversuch. Zuletzt verbeugt sich gar das
       gestrenge britische Magazin The Wire, spezialisiert auf alle Arten
       unkommerzieller und schwer vermittelbarer Musik.
       
       Dabei macht Hurley immer noch sehr freundliche, versponnene Folk-Songs, mit
       klarem Country-Anteil. Ihn als alten Hippie zu bezeichnen, ist nicht ganz
       abwegig. Desinteresse an Kohle und Karriere ist bei ihm keine Pose, sondern
       selbstverständlich. Dennoch schafft es Michael Hurley, seit fast 50 Jahren
       professionell Musik zu machen, Songs zu schreiben, Alben zu
       veröffentlichen, Konzerte zu geben. Und zwar ausschließlich wann, wo und
       wie er es will.
       
       ## Nirgendwo passt er so richtig
       
       Hurley ist immer irgendwie anders. Nirgendwo passt er so richtig dazu. Für
       die Retro-Folk-Puristen und Blues-Fanatiker im Greenwich Village der frühen
       Sechziger war er zu freigeistig, für die Hippies zu eigenbrötlerisch, nicht
       naiv genug und mitunter zu finster. Für lebensabgewandte Melancholiker, die
       Nick Drake und Tim Hardin verehren, ist er zu gelassen, für die
       Alternative-Szenen der letzten Jahrzehnte zu fröhlich, zu desinteressiert
       am Posieren.
       
       Selbst bei den Freak Folkies passte er nicht so recht rein, denn verehren
       die nicht in erster Linie exaltierte Exzentriker wie den frühen Marc Bolan?
       Wie können sie da bei diesen ruhigen, ereignisarmen Liedern andocken, die
       ohne schmückende Beigaben vorgetragen werden? Diese Haltung dürfte auch
       Greil-Marcus-Lesern und anderen Freunden amüsant formulierter Theorien
       Kopfzerbrechen bereiten, die Hurley beim „unheimlichen, dunklen Amerika“
       und in der Tradition der Harry-Smith-Anthologien einsortieren wollen.
       
       Da beschreibt er in „National Weedgrowers Association“ den Prozess der
       Marihuanaproduktion in der ersten Person Plural von der Aussaat bis zur
       Ernte und man hat wenig Schwierigkeiten, sich dazu die etwas verspulte
       Landkommune vorzustellen. Noch rabelaishafter geht es dann im „Slurf Song“
       zu, in dem ein bukolisches Hippie-Picknick schön chronologisch erzählt
       wird, vom Tischdecken bis zur Verdauung und den Exkrementen. Das ist
       lustig. Nicht so brüllend lustig wie mitunter bei Randy Newman. Dafür kann
       man sagen, dass Michael Hurley wegen der unpolierten Schlichtheit seiner
       Arbeit als Zenmeister letztlich eine noch überzeugendere Besetzung ist als
       Leonard Cohen.
       
       Selbst seine Stimme klingt immer anders, aber nicht in Entsprechung zu dem,
       was er da singt. Am Ende will er vor allem gut leben, hat man den Eindruck.
       Seine Songs und seine Comics sind das, was er als Tauschware einsetzt, um
       das zu ermöglichen.
       
       ## Folk singende Hunde
       
       Comics? Mit den Vignetten über Boone und Jocko, die Beatnik-Wölfe, und ihre
       Folk singenden Hunde-, Bären- und Füchsefreunde schmückt er nicht nur seine
       Plattencover liebevoll aus, sondern verkauft sie mitunter auch separat.
       Hier haben wir weniger Zen und mehr Geschichten aus dem Leben eines
       reisenden Beatniks. Stripperinnen inklusive.
       
       Für die Bildergeschichten wie für die Lieder gilt: Am einzelnen Werk ist
       die Faszination schwer zu erfahren und zu beschreiben, die Hurley ausüben
       kann. Auf den ersten Blick wirkt alles so … unspektakulär, normal,
       genreimmanent. Zur Epiphanie bedarf es eines zweiten Blicks, eines kurzen,
       genauen Zuhörens, wenn er sich mal wieder lustvoll, aber taktsprengend in
       einer Anhäufung möglicher Blues-Lick-Überleitungen verliert, eine kurze,
       schwere Versenkung in Texte wie „Don’t Call Me Sam“ oder „Sweet Lucy“, in
       denen jedes Wort so punktgenau stimmt, dass sich etliche poetologische
       Proseminare daran abarbeiten könnten.
       
       ## Eine Liga mit Bob Dylan
       
       Das ist durchaus in einer Liga mit Bob Dylan, Townes Van Zandt oder Tim
       Hardin. Und dennoch ergäbe sich noch mehr aus der Gesamtheit, aus dem Blick
       auf die Vielheit der Hurley’schen Perspektiven.
       
       Dass Michael Hurley jetzt ausgerechnet für drei Konzerte nach Deutschland
       kommt und in Berlin etwa im kleinen Club Ausland auftritt, jener
       wunderbaren Oase für Krach, Dissonanzen, Improvisation und andere gewagte
       musikalische Versuchsanordnungen, passt natürlich überhaupt nicht und passt
       dadurch natürlich wieder glänzend zu ihm. Eine andere exzellente Idee ist
       es, ihn mit der jungen amerikanischen Musikerin Josephine Foster
       zusammenzubringen, noch so einem Ding, das nicht sein darf, das sich mit
       The Wire-Sympathien den Zugang zu jenen extrem-alternativen Szenen
       verschafft hat, die gerne experimentelle Clubs besuchen.
       
       Auch Frau Fosters Karriere läuft quer zu allen Gepflogenheiten der
       darbenden Tonträgerwirtschaft. Enthusiastischer Zuspruch für ihre
       Gesangseinlagen auf Hochzeiten, Bar-Mizwas und Taufen brachte sie auf die
       Idee, eine klassische Gesangsausbildung zu wagen. Einige Zeit später
       beschließt sie jedoch, es lieber mit eigenen Songs zu versuchen.
       
       ## Psychedelic und Brahms
       
       2000 veröffentlicht sie ihr Debütalbum „There Are Eyes Above“, auf dem sie
       sich auf der Ukulele begleitet. Bei der Internetseite Pitchfork feiert man
       schon die Geburt einer neuen „alternative folk queen“. Ihr musikalischer
       Appetit scheint jedoch grenzenlos und so singt sie in den Folgejahren
       gleichermaßen Kinderlieder wie Free Jazz, veröffentlicht mit „A Wolf In
       Sheep’s Clothing“ ein Album mit klassischen Liedern von Schubert, Schumann
       und Brahms, während ihr psychedelische Rockalben wie „All The Leaves Are
       Gone“ und „This Coming Gladness“ Vergleiche mit Jefferson-Airplane-Sirene
       Grace Slick einbringen. Schon auf diesen Alben wird sie begleitet von dem
       spanischen Gitarristen Victor Herrero, mit dem sie in der Folge eine Zeit
       lang in Andalusien lebt.
       
       Dort kommt ihr die Idee, jene teilweise uralten spanischen Volkslieder neu
       zu interpretieren, die Federico García Lorca als „Las canciones populares
       españolas“ gesammelt und 1931 sogar selbst aufgenommen hat. „Anda Jaleo“,
       2010 veröffentlicht, ist ihr bis heute vielleicht schönstes Album, und das
       scheint sie selbst auch so zu sehen, denn unter dem Titel „Perlas“ soll im
       Mai eine Fortsetzung folgen.
       
       In Deutschland wird sie leider ohne Herrero und Band auftreten und
       wahrscheinlich einen Querschnitt durch ihr heterogenes Repertoire
       präsentieren, was natürlich auch wunderbar ist. Man weiß eigentlich gar
       nicht, auf welchen der beiden Künstler man sich mehr freuen soll. Und da es
       auch etlichen anderen Musikfreunden so gehen könnte, sollte man nicht
       ausschließen, dass die Konzerte doch noch in die O2-Arenen dieses Landes
       verlegt werden.
       
       11 Apr 2012
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Detlef Diederichsen
       
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