# taz.de -- Berlinale, Tag 9: Was bisher geschah: Mehr Staub im Klang > Ständig ist von Regisseuren und Schauspielern die Rede. Im HAU 3 gewährte > „The Revenant“-Komponist Alva Noto Einblicke in die Welt der Filmmusik. (IMG) Bild: Szene aus „The Revenant“. Der beste Filmsoundtrack ist der, von dem man keine Notiz nimmt. Weil er sich bis zur Selbstaufgabe in den Dienst der Geschichte und der Bilder stellt und hinter das Primat des Visuellen tritt. Diese Binse ist selbstredend Quatsch, weil ein Soundtrack die Anmutung einer Bildsequenz entscheidend ändert und integraler Bestandteil des Filmerlebnisses ist. Deswegen war es schön, bei den Berlinale Talents im HAU 3 einmal einen Blick in die Arbeitsweise eines Komponisten werfen zu können. Zu Gast war der Künstler Carsten Nicolai, international als Alva Noto bekannt, der seit vielen Jahren mit dem japanischen Avantgarde-Komponisten Ryūichi Sakamoto zusammenarbeitet. Gemeinsam haben sie die Musik zu Alejandro G. Iñárritus wuchtigem Arthouse-Blockbuster „The Revenant“ erstellt – ein schönes Beispiel für die Dynamiken eines Betriebs, in dem die äußeren Ränder erlesener Insidermusik eine Allianz mit dem Prestige-Segment der Hollywoodproduktion eingehen, ohne sich künstlerisch zu verbiegen. Nicolai steht für einen Komponistentypus mit Hang zur eleganten Schlichtheit der Ästhetik der Moderne. Gegenüber der Gesprächsleiterin Milena Fessmann, die mitunter etwas enervierend auf Celebrity-Anekdoten drängte (“Wie weit entfernt saßen Sie von Leonardo DiCaprio?“), legte er eine schnuffige Lässigkeit an den Tag. Er bot Einblick in die Herausforderungen der so intimen wie anspruchsvollen Feinarbeit an einer Großproduktion wie „The Revenant“, deren Regisseur mitunter sehr präzise (“Diesen Klang bitte vier Frames verschieben“) bis nebulöse (“Etwas mehr Staub im Klang!“) Vorstellungen hat. Spannend zu sehen war, wie konträr die auf Erhabenheit zielende Naturästhetik von „The Revenant“ zu Nicolais eigener (auf YouTube hinterlegter) Experimentalfilmserie „Future Past Perfect“ steht: Wo es Iñárritu metaphysisch raunen lässt, erkundet Nicolai mit klarem Blick anhand einer Kinderlied-Pianomelodie einen Corbusier-Wohnblock und dessen melancholisch verwehte, einstige Utopieversprechen. 19 Feb 2016 ## AUTOREN (DIR) Thomas Groh ## TAGS (DIR) Schwerpunkt Berlinale (DIR) Filmmusik (DIR) Schwerpunkt Berlinale (DIR) Schwerpunkt Berlinale (DIR) Schwerpunkt Berlinale (DIR) Schwerpunkt Berlinale ## ARTIKEL ZUM THEMA (DIR) Acht Stunden Revolution im Film: Schmal sind oft die Pfade Lav Diaz‘ „A Lullaby to the Sorrowful Mystery“ ruft die philippinische Revolution aus dem Nebel der Geschichte zurück. Acht Stunden lang. (DIR) Berlinale – Wettbewerb: Gräulich und abscheulich Tomasz Wasilewskis „United States of Love“ spielt in einer polnischen Plattenbausiedlung und handelt vom Begehren und von der Einsamkeit. (DIR) Berlinale-Staralbum: Nick Jonas: Der Brüderliche Die Jonas Brothers legten in den nuller Jahren eine Disney-Channel-Karriere hin. In Berlin interessiert sich kaum noch jemand für Sänger Nick Jonas. (DIR) Kolumne: Draußen im Kino: Die Zeit geht schneller Berlinale-Stress: Man geht früh zu Bett, steht früh auf und schaut Filme, Filme, Filme. Was für eine Herausforderung!