# taz.de -- Die Kunst der Woche für Berlin: Im Rief'schen Durchlicht > Die Künstlerin Marie Rief reizt die Grenzen von Kopiermaschinen aus. Ihre > Bilder sind Druck und Foto, unendliche Verfielfältigung und Original > zugleich. (IMG) Bild: Für Serien wie „exhausting 9J24B2Q“ leert Marie Rief Druckerpatronen bis auf den letzten Tropfen Sie kopiert das Licht, oder besser gesagt lichte Stellen, die sich den Weg auf das Papier bahnen. Sei es, weil da doch irgendwo ein kleiner Spalt unter der geschlossenen Abdeckung der Maschine frei bleibt, deren weiße Unterseite womöglich direkt kopiert wird, ohne überhaupt groß etwas auf die Glasplatte zu legen, oder weil sich die Tinte nach ein paar tausend Seiten immer weiter leert und immer weniger die Dunkelheit abbilden kann, die unter der Klappe herrscht. Die Rede ist von Marie Rief, die 2021 in Sibirien das Wasser des Jenissei kopierte, samt des Lichts, das durch das Flusswasser auf die Glasplatte des Kopierers fiel – sie und alle, die Lust hatten, das Wasser in transparenten Plexiglasbehältern vorsichtig in Richtung der technischen Geräte zu balancieren, von denen man doch sonst immer alles Flüssige fernhalten soll. [1][Riefs] neue Ausstellung „identity by repitition“ in den Galerieräumen des Freundeskreis Willy-Brandt-Haus, kurz [2][Fk–WBH], ist allein als Copy Art Ausstellung eine Freude. Es steht ein Kopiergerät bereit, dass man als Besucher_in exzessiv leer kopieren kann, indem man in einen Endlosloop aus Knopfdrücken und das Papier in die dafür vorgesehene Ablage zu legen eintaucht. Doch vor und hinter den Kopierprozessen, bei denen bekanntlich elektrisch geladenes Farbpulver aktiv ist – sagen wir es noch mal, weil es so schön auf der Zunge zergeht: elektrisch geladenes Farbpulver – steht Riefs Erforschung verschiedener fotografischer Verfahren [3][wie der Erstellung von Photogrammen], die in den letzten Jahren dem der Elektrofotografie vorausgegangen ist. Beziehungsweise die hier den Laserdruck noch einmal überschreiben: Das kopierte Blatt, die dem Drucker entrungenen Seiten, die oft aus Transparentpapier bestehen, transferiert Rief noch einmal in analoge Kontaktabzüge auf Baryt. In der Serie „current image“ (2019), überlagern sich dunkel kopierte Seiten genau sechs Mal in immer neuen Bildausschnitten. Und die so erstellte Serie „exhausting 9J24B2Q“ (2020) wechselt noch einmal die Richtung: die Seiten, auf denen sich die Hell-Dunkel-Formationen am ausgespartesten und damit am subtilsten abspielen, sieht man von links nach rechts zuerst, bis sich schließlich fast alles genüsslich verdunkelt. 24 Sep 2022 ## LINKS (DIR) [1] https://marierief.com/ (DIR) [2] https://www.fkwbh.de/ (DIR) [3] /Ausstellungsempfehlung-fuer-Berlin/!5368309 ## AUTOREN (DIR) Noemi Molitor ## TAGS (DIR) taz Plan (DIR) Kunst Berlin (DIR) zeitgenössische Fotografie (DIR) Friedrichshain-Kreuzberg (DIR) taz Plan (DIR) taz Plan (DIR) taz Plan (DIR) taz Plan (DIR) taz Plan ## ARTIKEL ZUM THEMA (DIR) Die Kunst der Woche: Show it all! Mit der Schau „Paint it all!“ zeigt die Berlinische Galerie Gemälde aus ihrer Sammlung. Das Ergebnis ist farbtrunken, unprätentios und überraschend. (DIR) Die Kunst der Woche für Berlin: Das Material der Emotion cameron clayborns Skulpturen im Hamburger Bahnhof sind wesenhaft, mächtig und kommunikativ. Vinzens Sala zeigt Filme von Crachmacheur Frieder Butzmann. (DIR) Vorschau Berlin Art Week: Im Haus der Beere Schuhe mit Brüsten, Alter Egos und sprechende Hände: Diese Woche startet die Berlin Art Week. Parallel werden Erdbeerhäuschen zu Kunstbuden. (DIR) Die Kunst der Woche für Berlin: In der Zettelwirtschaft In ihren seriellen Raumskizzen bei SOX codiert die Künstlerin Christel Fetzer drei Jahre Kommen und Gehen in einer Bar. Auch Zigaretten fehlen nicht. (DIR) Die Kunst der Woche für Berlin: Die Bilder nach außen „Spheres of Interest*“ liest Werke aus dem ifa-Bestand neu und fragt, wie Deutschland im Ausland erzählt wird. Die Künstlerin Lizza May David im Einblick.